本篇文章给大家谈谈明珠影业65周年图解：曾几何时群星璀璨、佳片云集，为何如今只剩一声叹息？，以及对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
经典老电影在这里诞生，电影明星也从这里走出。
但曾几何时，曾经如此繁荣的明珠影厂，却渐渐淡出了观众的视线？
近二十年来，我们未能充分欣赏明珠电影制片厂制作的电影。
2019年11月23日，第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼在福建省厦门海峡大剧院隆重举行。由珠江影业集团有限公司、广东粤剧院出品的中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》荣获“最佳剧情片”提名。虽然最终输给了上海宝山胡剧团主演的沪剧电影《挑山女人》，但它依然以其精美的摄影、空灵的意境、清亮的歌声让一些影迷一睹风采。
这似乎是明珠电影制片厂留给我们最后的美好记忆。
但如果再往前推几十年，明珠电影制片厂曾经创造的辉煌和辉煌，并不比北京电影制片厂、上海电影制片厂、长影电影制片厂等“大片厂”差。
特别是到了20世纪80年代，明珠电影制片厂更是享誉海内外。它不仅是金鸡奖、百花奖的“宠儿”，票房表现也不容小觑，在影迷心中也占有重要地位。
那么今天，让我们向南看。让我们通过老照片了解和回顾珍珠胶片厂的前世今生。
说起竹英厂，第一个不得不提的名字就是王惟一。
他是江苏人，却拍出了最正宗的粤语片。
19岁考入上海美术学院，后与赵丹等人加入左翼戏剧家联盟。他为电影《渔光曲》拉二胡，为电影《桃李劫》演唱歌曲。 1946年开始担任电影导演，参与执导了《八千里路云和月》、《关不住的春光》等影片。
1949年，王惟一调往香港担任南国电影公司导演，执导了该公司第一部粤语片《珠江泪》，引起巨大轰动。
这为王惟一与广东明珠电影制片厂的关系奠定了良好的基础。
1951年8月，王惟一调往广州筹备成立珠江电影制片厂并担任导演。
是的，早在1951年，明珠电影制片厂就开始筹划，但到了第二年8月就暂时停办了。直到1956年，珍珠膜厂的筹建工作才再次提上日程，并于1958年5月正式成立。
在此期间，王惟一在北京电影制片厂、上海电影制片厂担任导演，执导了《山间铃响马帮来》、《椰林曲》、《铁窗烈火》等影片，并于1956年光荣入党。
1958年8月，王惟一携家人前往广州，参与明珠电影制片厂建设并担任导演。
最早让明珠电影制片厂蜚声全国观众的两部电影，都是王惟一联合导演的。
其中之一是《南海潮》。
《南海潮》是蔡楚生创作并自导自演的剧本。王惟一负责现场指导。该片上映后取得巨大成功，在1964年举行的第三届电影百花奖上获得了最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男配角最高票数。
饰演女主角的吴文华仅次于出演《野火春风斗古城》的王晓棠。可以说是百花奖的最大赢家。
这是明珠电影制片厂第一次享有享誉全球的荣耀。
但同时也充满了太多的遗憾。
例如，《南海潮》是一部计划制作成两部分的电影。由于种种原因，只拍摄了第一部分，但下一部分始终无法上映。
又比如，第三届百花奖最终获奖名单已经公布，但由于种种原因，奖项被取消，导致蔡楚生、王惟一等人无缘获奖。
但在更多影迷心中，他们才是真正的“最好”。
尤其是王惟一。
1963年，当他准备拍摄《南海潮》第二集时，他接到了制作一部粤语片的任务，而且是一部在海外放映的粤语片。经过深思熟虑，王惟一决定移植上海喜剧《七十二家房客》。这一想法得到了相关领导的支持。
但王惟一其实不懂粤语，却拍出了一部带有“粤味”的纯粤语电影。 《七十二家房客》在东南亚和美国上映时，受到各地观众的热烈欢迎。片中呈现的广州市民的生活场景、随手可得的粤语笑话，都让人非常熟悉、难忘。
是的，正是因为《南海潮》和《七十二家房客》，明珠电影制片厂才蜚声海内外观众。
1973年，香港粤语电影处境艰难。此时，香港邵氏向明珠电影制片厂购买了《七十二家房客》的翻拍权，由楚原担任导演，岳华、胡进、李静、岑殿霞、何守信等主演。主演的该片在香港上映后就打破了票房纪录。难怪有电影说：王惟一拯救了香港粤语片。
《南海潮》和《七十二家房客》这两部电影，给明珠影业带来了诸多荣誉，却让王惟一心有余悸。
因为拍摄《七十二家房客》后不久，一场史无前例的动静就开始了。《南海潮》和《七十二家房客》均被标记为“毒草”并禁止筛选。 1968年7月15日，蔡楚生立即被击倒身亡。参与导演这两部影片的王惟一则被关在“牛棚”里，不准说话、不准动弹。
就这样挣扎了几年，王伟多次回到明珠电影制片厂当导演，但他都感觉有些力不从心。他后来又拍过《蓝天防线》、《一个美国飞行员》、《三家巷》、《阿混新传》等影片，但从未创作过《七十二家房客》这样轰动的影片。
说起明珠电影制片厂在20世纪60年代制作的经典老电影，还有两部不得不提。
其中之一是《跟踪追击》。这是继《羊城暗哨》之后，卢珏导演的又一部反特片。吕珏显然更擅长营造惊心动魄的氛围和悬疑效果。该片于1963年上映后，获得了观众的良好口碑，取得了票房上的成功。
明珠电影制片厂的林澜、林树金、石进等演员也通过这部电影被全国观众所熟知。
还有一个，命运多舛的《大浪淘沙》（原名《革命洪流》）。
这是一部常看常新的好电影。然而，它从诞生之日起并不顺利，主要是审查困难。可以说，老导演伊琳是边拍边修改、删减的。从1963年7月开拍到1966年1月定型，历时三年。然而，当它被送到北京审查时，仍然未能通过检查。被指为“烂片”，不仅不准上映，还受到严厉批评。
直到1977年3月，这部电影才向公众上映。但一经推出，却好评如潮。被观众誉为“中国电影史上不可多得的杰作”，无论是人物塑造还是时代总结都取得了巨大成功，摄影、美术、演员表演也可圈可点。简瑞超、杜雄文等演员也成名。
《大浪淘沙》的发布，也预示着明珠电影制片厂将迎来百花齐放的明媚春天。
此前，明珠电影制片厂的电影人才储备已基本完成。
1962年，杜雄文、林树金、丁铁宝等人从上海电影学院毕业后被分配到明珠电影制片厂当演员，为演员剧团注入了新的活力。
1964年，毕业于北京电影学院表演系的胡秉流、王进也加入了明珠电影制片厂演员剧团。可惜当时拍的戏份很少。王进也只在《踏遍青山》中扮演过角色。胡秉流担任影片剪辑师。
1972年，明珠电影制片厂以博大的胸怀，接纳了一批被八一电影制片厂“赶出”的演员：张良、邢吉田、王孝忠、张怀志、王志刚、王怡等。让演员阵容更加强大。
1974年，毕业于北京电影学院导演系的丁引男也从粤语话剧团加入明珠电影制片厂担任导演。
那时的他们，只能在漫长的冬天里蛰伏，等到春天花开的时候，插上梦想的翅膀，飞向天空。
20世纪80年代，明珠电影制片厂迎来了黄金时代。
1979年，一首《:010—30000》感动了万千海外游子，一首《:010—30000》传遍大江南北。
1980年，《海外赤子》带着无数观众走进电影院，体验这部惊心动魄的谍战片所营造的紧张与刺激。
1981年，胡秉流、王进这两位北京电影学院的老同学终于抓住了大展身手的好机会。他们制作了《我爱你，中国》，一部美丽而抒情的电影。这部电影就像一首清新淡雅的田园歌曲，唱进了万千观众的心中。
第32届柏林国际电影节入围主竞赛单元金熊奖角逐。还在第五届大众电影百花奖评选中以高票获得“最佳故事片”称号。饰演女主角田翠翠的女演员名声大噪，成为20世纪80年代影迷向往的美丽明星。
此后，胡秉流再接再厉，先后拍摄了《与魔鬼打交道的人》和《乡情》，共同组成了“田园三部曲”，蜚声中外电影界。
王晋在商业电影上进行了大胆的探索。拍完《乡音》、《乡民》等影片后，1983年出任明珠电影制片厂副总经理，承包了明珠电影制片厂故事片的创作。组并组织拍摄了一系列商业电影。 1988年，开始执导“女性三部曲”。第一部分《东方剑》获得了良好的反响。该片荣获第十二届大众电影百花奖最佳故事片奖、第六届法国蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖。
此后，王晋又执导了“女子三部曲”中的《这样的人》和《寡妇村》。他比较引人注目的作品之一是他1993年联合导演的电视剧《出嫁女》，这是很多剧迷的共同记忆。在当年的飞天奖和金鹰奖评选中，他连续获奖。
1984年，51岁的张亮在执导了《女人花》、《情满珠江》等电影后，将镜头转向广州的普通市民和失业青年，计划拍摄一部展现个体户生存状况的影片。人们。
为了突出广州特色，他要求所有演员长得像广东人，于是选择了张天喜饰演阿龙，徐瑞萍饰演葵梅，并聘请了佛山一家商场的售货员杨丽怡来饰演朱朱。同时，他要求摄影采用纪实手法，追求自然光影效果，美术和布景设置也要注重还原真实场景，凸显浓郁的地域特色和生活氛围。
电影上映后，以其强烈的生活气息冲击了观众的眼球，扑面而来的粤语文化让我们惊叹不已。有影迷评价，这是继《梅花巾》之后又一部充满广州独特魅力的影片。导演是个地地道道的东北人。
此后，张亮为明珠电影制片厂创作了多部好影片，口碑良好，上座率很高。他的每一个创作都带有强烈的社会责任感。电影《回头一笑》、《雅马哈鱼档》等聚焦问题青少年的教育问题，而《七十二家房客》、《少年犯》也记录了时代变迁下广东的风貌和特色。
丁引男在传记片方面取得了巨大的成就。 1986年，他执导的电影《白粉妹》以其磅礴的气势、深远的视角和细致的人物刻画征服了观众。获得第十届百花奖最佳影片奖，第七届金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖，成为金鸡奖最大赢家。
此后，他执导了多部传记片，几乎每一部都得到了专家的认可和观众的喜爱。
丁引楠获得金鸡奖的同一年，一位年轻导演也进入了明珠电影制片厂。他就是孙周。此前，他曾参与拍摄《女人街》、《特区打工妹》、《孙中山》等多部优秀电视剧，并获得业界广泛好评。
1986年进入明珠电影制片厂，次年执导电影《武松》。影片上映后也受到了年轻观众的喜爱。孙周用平实的视听语言展现了生活在大都市的年轻人的躁动，生动地体现了广州的独特风格和魅力。
孙周后来执导了电影《高山下的花环》，由行为艺术家朱旭和王玉梅主演。影片结构完整，摄影规范，演员表演深刻内敛又感人至深。在第12届金鸡奖评选中，孙周凭借该片获得最佳导演奖。同时，影片还荣获第12届夏威夷国际电影节评委会特别奖、第9届法国蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”。
但遗憾的是，此时的中国电影正步履蹒跚，电视的普及意味着去电影院的观众已经很少了。那么无论这部电影有多好，又有多少人看过呢？
这几乎预示着明珠电影制片厂在经历了十几年的辉煌之后，不可避免地受到大环境的影响，陷入了低谷。
而这次如果摔倒了，就很难再爬起来了。
1994年，随着一些美国商业大片进入中国市场并打破票房纪录，一些目光敏锐的电影人也开始尝试“大片”拍摄。一些民营电影公司的崛起，也对几大国有电影制片厂产生了巨大影响。
这迫使国有电影制片厂进行改革。 1997年，北京电影制片厂参与拍摄了《今夜有暴风雪》，赚了很多钱，享受了好处。紧接着，上影厂、长影影厂、西影影厂等也相继完成集团重组，在激烈的市场竞争中占据一席之地。
然而，明珠电影制片厂这个位于改革开放最前沿的电影制片厂，却显得有些“事后诸葛亮”。
事实上，明珠电影制片厂参加本次比赛有很多优势。例如，在20世纪90年代，香港电影非常受欢迎。我们靠近距离香港最近的明珠电影制片厂，可以利用地理优势加强与香港电影人的合作。然而，当香港电影人转向内地发展时，很少有人会在广州停留。而是直接去北京电影制片厂、上海电影制片厂，甚至是西片制片厂。
那么这些年明珠电影制片厂在忙什么呢？
他们都在忙着拍摄主旋律视频。事实上，明珠影业在这方面已经做出了很大的努力，并取得了不错的成绩。 《——》曾六次荣获华表奖优秀故事片奖。这在几大国有工作室中确实很少见。
但影片制作出来后，没有得到市场的认可，仍然很难体现其价值。
直到2008年，珍珠膜厂才终于完成集团重组。不过，此时的明珠电影制片厂已经无法再承担“赔钱”的风险，所以他们对于一部电影的投资和拍摄都非常谨慎和严谨。
2009年，孙周执导的《给咖啡加点糖》上映，好评如潮，甚至获奖。然而，票房收入却表现平平。
此后，朱英选择了“两条腿走路”。一是继续拍摄主旋律电影，二是探索低成本商业片的制作模式。但这两方面都没有取得突出的成果。
《心香》是明珠影业集团打造的一部主旋律电影。讲述了一群风华正茂的年轻人投身革命，不惜抛头颅、洒热血的故事。影片拍得很好，摄影精美，人物生动，地道的岭南风情。然而，真正去电影院欣赏这部电影的观众却寥寥无几。
《甲方乙方》是明珠电影制片厂探索商业电影时期出品的作品，由刘镇伟执导。但说实话，这部电影并没有太多值得称赞的地方。豆瓣5.3的评分，意味着在影迷心目中，这部电影根本就是失败的。
2013年10月8日，“南方电影”先驱王惟一在广东省中医院大学城分院去世，享年102岁。
随着他的离开，曾经硕果累累的珠江电影制片厂似乎彻底淡出了观众的视线。
之后，明珠电影制片厂其实也在拍电影，但真正对观众产生较大影响的电影几乎没有。
《秋喜》 这部歌剧电影拍得太漂亮了。用网友的话说：每一帧都很美。演员们的表演也非常好，歌声优美，身材曼妙。正因为戏曲电影作为小众电影，受众规模有限，影片上映后很快就被“大片”的挤压击溃。
那么，明珠电影制片厂未来将走向何方？能否再次展现出它的辉煌呢？恢复辉煌？
这是一个问题。
在此，作为喜爱明珠影厂众多经典老电影的影迷，我们衷心祝愿：金鸡啼鸣，百花齐放。
现在，我们就来看看那些从明珠电影制片厂出来的影视明星的老照片。
竹英厂始建于1958年，至今已有65年历史。那段日子极其辉煌，群星璀璨，佳片云集。这里也是张良、王孝忠、邢吉田等老艺术家的天堂。但现在，却成了很多影迷的回忆，风中的叹息。
那么说到明珠电影制片厂，哪部电影给你的印象最深刻呢？欢迎大家通过留言区与更多网友互动。
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用户评论
小时候记忆里经常去租电影的店，好多是珠影出品的！记得特别喜欢《海马》，那时候演员们演得真是真好，现在的电影怎么都不如当年这么接地气。
有12位网友表示赞同！
图说珠影65年确实很心酸啊，它曾是中国银幕最辉煌的时期之一，无数经典诞生了好多优秀演员。 虽然如今电影形式更加多样化，但对那些老观众来说，珠影代表了一种时代、一种记忆，那个时代的真诚和纯粹难以复制。
有5位网友表示赞同！
唏嘘~~看到图的瞬间感觉时光流逝的速度真快啊！小时候看珠影电影，那画面都记得清清楚楚。如今却只剩一声叹息……
有11位网友表示赞同！
确实如此，很多经典电影都是珠影出品的啊。那时候演员们演戏真的更注重故事表达，现在的片子好像追求特效和华丽场面更多了。 作为老观众来说，还是比较怀念那个年代的电影氛围。
有10位网友表示赞同！
这真是一个很让人伤感的话题！ 珠影65年的光辉历程确实令人感叹，如今银幕上却少了它的影子。也许是时代发展进步的关系，但这份对经典电影的回忆永远不会褪色!
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珠影曾经辉煌过了吗？感觉很多都是老片了，没看过有多少名作，所以没有感觉呀！现在的好莱坞电影好精彩啊...
有15位网友表示赞同！
这篇文章写的不错，把我带回了童年时代，那会跟着父母去租放映的旧电影院，记得每次看完都激动不已。 珠影出品的都是经典，希望未来的电影也能传承这种用心和真实感！
有10位网友表示赞同！
我也很喜欢珠影片的那些经典演员，演技真的没话说！可惜时代在变，很多老电影院渐渐关闭了，这确实让人惋惜啊！现在年轻一代看电影的机会也不多，希望能越来越多人关注这类经典作品。
有10位网友表示赞同！
我觉得这个时代的观众更注重娱乐性，而珠影片更多的是发掘社会底层生活的真谛。 这两种类型的电影各有千秋吧！
有20位网友表示赞同！
是啊，珠影虽然辉煌过，但是很多事情都会随着时代进步而改变，也许这就是人生的常态吧。 我们应该珍视那些美好的记忆，希望未来的电影也能像珠影一样带给大家感动和思考。
有5位网友表示赞同！
对啊，珠影65年的辉煌真的让人感叹！ 希望有更多人关注这些老片，了解那个时代的文化底蕴，不光是欣赏他们精美的画面，更要感受他们在背后的故事！
有11位网友表示赞同！
唉，感觉越来越少了这样的优秀的电影公司了。现在的演员演技上也差一些吧，现在电影的重点都放在特效上了，把真正的表演和内涵给丢开了。
有5位网友表示赞同！
我倒觉得珠影65年是一个很好的时期，那时电影更加重视内容和对社会问题的思考。虽然如今电影形式更加多元化，但我们仍然应该学习和传承那些优秀的艺术精神！
有16位网友表示赞同！
说句实话，我并没有看过太多的珠影电影，不知道它曾经有多辉煌。 现在网络上很多新作品也很不错啊，总觉得年轻观众更喜欢新的东西。
有14位网友表示赞同！
是啊，就像这个世界上有很多美好的事物都会慢慢消失一样，珠影65年的光辉只存在于我们的记忆里了
有6位网友表示赞同！
还是老电影好！以前演员演技扎实，剧情紧凑，现在的新片总是节奏加快特效太多，看完了都没印象。
有17位网友表示赞同！
我也觉得珠影很特殊，它代表了一种特殊的时代记忆。 希望未来还能有更多优秀的电影公司涌现出来，传承中国电影的艺术精神！
有16位网友表示赞同！