古人留下了很多关于绘画的理论描述。
譬如作画有六忌：俗气如村姑涂胭脂；工笔繁缛无节奏；怒气如笔锋过分明显；草书粗犷无雅致；闺房风柔弱无骨气；黑体愚昧鲁莽，邪气至极。
比如，画画要忌五俗：俗风格、俗节奏、俗精神、俗笔法、俗形象。
不师古人，又无自己精妙构思，写法直白刻板，叫文体俗；只以水墨渲染，对笔墨无情趣，叫韵体俗；结构与人无异，而笔墨凝滞，墨色暗淡，叫神态俗；受过俗师教导，却不懂古人用笔，甚至胡乱下笔，叫用笔俗；只注重阿谀奉承，对诗词无情趣，叫画体俗。
刘海伟是一位潜心研究绘画的学生，力求领悟古代的绘画方法，创造自然而美妙的景象。
1971年出生于河北省武安市，毕业于河北师范大学装饰艺术系。
现为河北省中国画研究会会员、中国工业经济报书画院会员、河北省邯郸市花鸟画研究会理事、河北省邯郸市民间美术家协会会员、河北省武安市美术家协会理事。
刘海伟1992年考入邯郸教育学院，师从马志峰、郑峰、白云浩、赵洪胜等名师，使他获得了广博的知识、领略了风土人情、陶冶了心性。
2012年我去北京寻师，有幸拜王雪涛弟子马志峰先生为师，拜他为徒已有十五年，受益匪浅。
我的师父志峰先生为人宽厚，正义感强，憎恶邪恶，看到不公义的时候挺身而出，不与急功近利、阿谀奉承之人为伍，治学求真务实，不追求名利。
他讲课独具特色，经常用戏曲音乐、俚语等形式，深入浅出地讲解绘画原理，见解深刻，启发性强，讲课风趣幽默，畅所欲言，让学生受益匪浅。
每次看他画画，仿佛一切都在他的手腕下，每一笔都生生不息，随波逐流，生机盎然。他常告诫学生：“学画不易，聪明人，下功夫才能成”，要时刻警醒，一天也不能懈怠。
经过十多年的刻苦学习，刘海伟取得了令人瞩目的成绩。
作品《被时间分割的记忆中的河流》入选中共河北省委宣传部、河北省教育厅、河北省文化厅、河北省文学艺术界联合会、河北省美术家协会主办的《河北省美术联展作品集》，荣获三等奖；
作品《梦想不再遥远》荣获全国中职学校“文明作风”大赛优秀奖；
书法作品荣获河北省第三届“科教兴国”青少年书画大赛暨河北省写生展“三等奖”；
版画《高原风光》入选中国文史出版社出版的《当代武安美术、书法、摄影作品选集》一书；
花鸟画《春意醉人》收录于河北美术出版社出版的《金愁笔墨流芳》一书，在河北省邯郸市美术家协会主办的展览中荣获三等奖。
近年来，其作品大量被美国、韩国、德国、加拿大、新加坡等国家的友人及博物馆收藏，他本人也被评为武安市“十大杰出青年”。
刘海伟经常在业余时间记录自己学画的心得，他在《砚思》中写道：“学笔墨，前十年，方知笔墨性，再十年，方得底蕴，再十年，方得神韵，再二十年，方能有所改变，大体如此。”
花鸟画中的每一朵花草鸟虫，都只是一个符号，代表着一种精神。画画要先立意，再造物，汲取自然之气，天地之浩瀚，与社会、与现实、与时代相结合，才能达到绘画的宏大境界。
王雪涛曾说过：“有一定基础的人，三天就能学会画齐白石，但一辈子也成不了齐白石。”意思是每个人的头顶上都有每个人的肩膀，每个人的感受都不一样。作为画家，要有捕捉生活的能力，有创意的构思，有升华感悟的能力，把自己不同的感受通过感人的作品表达出来。
黄崴曾在一幅画作题词中说：“青藤《驴背诗图》中的驴，没有一笔准确，却显得栩栩如生，自然流畅，不愧为千古绝唱。由此可见，中国画自有其奥妙之处。花鸟画写生很重要，默写更是重中之重。动笔写生，必须有坚强的品格，博大的学识，高远的胸怀。如果缺乏品格和修养，即使有特殊的技巧和想法，走捷径也能自成一派，但那不是大师之风。”
中华民族五千年历史奠定了中华传统文化的根基，希望刘海伟先生在学习、弘扬传统文化方面再接再厉，影响更多的人，把优秀传统文化转化为实现伟大中国梦的强大力量。
青年画家刘海伟作品赏析
《三满堂推荐》青年画家刘海伟
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