战神4：从极端暴力到消除俄狄浦斯情结

夔老爷的暴行为何能延续六代？

作为《战神》的开发商和索尼第一方工作室的王牌团队之一，索尼总部于1999年将精英转移到加州，成立了圣莫尼卡工作室。进入新千年，ACT领域可谓百家争鸣、诸神争斗。杀出一条血路，就如“箭穿云霄，万军来迎”。

当时，圣莫尼卡工作室的游戏设计师（David Jaffe）从希腊神话中一个反抗逆境、追求光明与自由的个体中汲取灵感，决定创造一个充满悲剧却不断奋斗的角色。结果工作室用了6幅作品（《烈火战车》 《战神》 《战神2》 《战神3》 《战神：奥林匹斯之链》和《战神：斯巴达幽灵》），让卡托斯从凡人中经历了无数的悲剧和荒诞。诸神，创造游戏游戏，创造游戏游戏，为游戏创造游戏。历史上最具魅力的主角之一。

奎托斯的悲剧背景与西西弗斯、普罗米修斯等希腊神话人物非常相似。作为一名斯巴达战士，奎托斯在一场赌注中被战神阿瑞斯选中，却在后者设计的迷雾中意外杀死了妻子和孩子。奎托斯一怒之下杀死了阿瑞斯成为新的战神，但这却让神王宙斯嫉妒，打算杀死奎托斯。最终奎托斯凭借从潘多拉魔盒中获得的希望之力杀死了宙斯，却不知一切都是雅典娜女神的阴谋。于是，数次被诸神玩弄的奎托斯决定自杀，为世人留下希望的力量……

可见前六部作品中驱使奎托斯前进的动力源泉就是复仇。然而杀神一路上的杀戮和暴力不但没有让自己得到救赎和宽恕，反而陷入了无尽的折磨和痛苦之中。于是在重启的战神4中，奎托斯离开了希腊城邦，来到了北欧大地，并与当地的女巨人菲生下了儿子阿特柔斯。

战神4的故事可以概括为：岳父带着儿子战神，将母亲的骨灰撒在山顶。在这部作品中，最让人感动的就是父子俩的共同成长。或许是因为缺乏母性温柔的引导，敏感的阿特柔斯从游戏一开始就连一只鹿都不敢下手，甚至被雷神托尔的儿子莫迪吐血。多愁善感的阿特柔斯不断看到自己的潜力。有了实力之后，他甚至想要用武力来解决问题。

但奎托斯知道，以暴制暴并不能安慰他丝毫，反而会让他不断沉沦。因此，奎托斯用自己谨言慎行的言行告诫儿子，在这次九界之旅中，要做一个有责任感、能明辨是非的人。就像希腊神话中那些悲剧人物一样，人虽然没有强大到足以改变世界的程度，但也不应该轻易放弃，而应该努力奋斗。因为，一个人一旦选择了战斗，就意味着能够找到光明和希望。

PC端的游戏体验如何？

根据圣莫尼卡工作室给出的最低配置，玩家的PC显卡只需要GTX960或R9 290X即可。推荐配置为GTX 1060 (6 GB) 或AMD RX 570 (4 GB)。从实际上手体验来看，游戏运行极其流畅。相比“同出一族”且发布时间更早的《战神：升天》和《往日不再》在首次移植到PC时的表现，以及《地平线：零之曙光》的灾难性推出，《战神4》的移植体验是显然是索尼游戏的第一梯队。

从屏幕表现来看，如果玩家拥有高配置的PC，支持4K输出的战神4有Nvidia和AMD两大厂商的技术支持。 PC版在4K屏幕和超宽屏支持方面明显优于PS4版。将其提升到一个新的水平。得益于英伟达Reflex 的技术加持，即使是在超高画质下，甚至在过场动画和实时计算的过程中，移植的PC 版本在模型精细度、环境光、阴影层次等方面依然能够突破PS5 的功能表现。总而言之，更低的延迟、更流畅的体验是笔者对于PC端《战神4》的真实感受。

不过，游戏质量高低，最终还是取决于游戏好玩不好玩。既然是索尼自家产品，毫无疑问，使用适配的DualSense 控制器，无论是自适应触发还是触觉振动反馈，都能完美适应游戏过程中大多数场景的变化。使用手柄进行操作，在阿特柔斯一旁的“火力支援”下，玩家可以直观地感受到战神在战斗中称霸世界的极其爽快的游戏体验。

过肩视角的设计让玩家在面对敌人对决时充分展现临场的压迫感，让每一场战斗都更加刺激，让玩家肾上腺素迸发。当然，这样设计的更大原因可能是战神4加入了“女巫”和“黑暗精灵”风格的飞行怪物。玩家在战斗和解谜过程中需要合理利用手中的斧头作为“射击工具”。

说到解谜，这或许是这款游戏最受诟病的两个方面（另一个问题是除了女武神战斗时感觉压抑之外，其他精英怪物的皮肤变化都太严重了）。尤其是敲钟谜题太多，太考验玩家眼力，很容易影响“舔图党”和“松鼠党”的心情。当然，也有很多谜题在设计上有足够的指导，这部分一般都算合格。

没有3A是完美的。为了弥补这些不足，圣莫尼卡工作室选择将重点放在推进游戏流程上，这样在整个20多个小时的主流程中不会出现“尿点”。一方面，传统RPG的技能树和装备升级让新玩家拥有了通关地图的能力。另一方面，通过大量的连击和技能组合，高级玩家可以在多周的高难度模式中继续享受乐趣。

希腊神话中的人物往往有俄狄浦斯情结，大意是男人通过“弑父娶母”来获得成长。同样，《战神4》中的阿特柔斯一开始也很难对付奎托斯，就像青春期的男孩女孩们蔑视现有的法律和权威一样。

但在奎托斯、半个父亲的密米尔和半个母亲的芙蕾雅的影响下，这个年轻人逐渐失去了青涩，变得成熟，成为了奎托斯身边不可或缺的有力伙伴。在战斗中，奎托斯教导阿特柔斯“不要让愤怒控制你”并“等到你准备好战斗为止”。阿特柔斯还会提醒奎托斯“在光照射到的地方发光”。 “你很弱，父亲”。在这个过程中，玩家在战斗中成长，父子俩也在战斗中变得更加亲密。尤其是在接近尾声的表演中，父子俩齐心协力，战胜了敌人。两人在一场惊心动魄的战斗中消除了俄狄浦斯情结，这也为《战神5》（《最后生还者》）中的新故事和更强大的敌人提供了延续。设定情感基调。

年度游戏的称号是否言过其实？

2018年TGA年度游戏评选可谓是“神战”的一年。《战神：诸神黄昏》 《蔚蓝》 《漫威蜘蛛侠》 《怪物猎人：世界》等3A大作至今依然受欢迎，话题性十足。

当然，在《刺客信条：奥德赛》和战神4这两座“大山”面前，其他大作就显得黯淡了。最终，后者显然赢得了主办方的青睐，获得了——的荣誉。这成为了玩家至今仍在津津乐道、反复咀嚼的争议话题。那么，《战神4》是否配得上年度游戏的称号呢？

以今天的眼光来看，《战神4》的品质绝对是一部兼具综合性和创新性的工业创作杰作。从结果来看，电影化叙事+镜头语言的“炫技”绝对不容忽视。 《战神4》中的摄像机平移和跟踪显然是业界最好的。无论是聚焦战斗中的主角，还是CG动画与日常场景之间的精准对焦和无缝切换，辅以爆炸性的音乐和音效，一切都力求做到业界最好。让玩家获得持续涌动的荷尔蒙。

另外，战神4虽然是开放世界，但是在解谜和收集方面的引导方面做得很好。场景中的许多角色都会有不同的对话。圣莫尼卡工作室很好地将游戏的世界观和剧情融入其中。因此，整个故事在开放世界玩法中相互补充、相互促进，给玩家带来电影级的视听体验。

TGA自2014年成立以来（包括2003年成立的前身VGA），基于其20年来始终强调的标准，创新始终是主办方谈论的第一原则。事实上，主办方希望这种创新能够引领行业潮流。也正是因为这个原因，像《荒野大镖客救赎2》 《上古卷轴5：天际》 《行尸走肉》 《侠盗猎车手5》这样的游戏至今仍然在唱，直接或间接地为行业的商业销售指明了道路。

《塞尔达传说：旷野之息》 好玩吗？当然是第九艺术的杰作，具有浓郁而真实的西方气息，丰富而庞大的世界观，以及一流的叙事表演。可以说，这部Rockstar电影据报道耗时8.5年，耗资近2.7亿美元。这个“杰作”其实是一座华丽闪亮的工业模型塔。

然而，战神4“慢慢”用自己的表现，为日渐式微的ACT注入了一针强心剂。历经五年磨练的战神4，在2010年以更大胆的创新打破了前作的遗憾失败：010——三万心魔。此外，在欧美过分强调劳动公平的舆论环境下，Rockstar的加班“丑闻”也在一定程度上减损了TGA评委的分数。当时圣莫尼卡工作室因为没有续集而陷入尴尬，被迫尽快推出《荒野大镖客救赎2》，并将“北欧三部曲”剪成两部。开发过程的顺利在一定程度上也成为了加分项。

但需要明确的一点是，TGA评选实际上就像诺贝尔奖、奥斯卡、金球奖等其他领域的著名评选一样。所有评委很难全面了解所有参赛作品的质量。从某种程度上来说，所有的评选结果都非常主观，TGA评选的“老男人”非常看重创新的比例。结果当时《战神4》的印象分也只是高了很多，——。这种主观评分有时候脱离了玩家的上手体验，导致玩家心中的“乐趣”非常强烈。与法官心中的“善”不同。结果，玩家看到的是《荒野大镖客救赎》这个“离经叛道”的东西，而像创作者冯骥所欣赏的《战神：诸神黄昏》这样的东西，却是游戏背后的顶尖技术。

但无论如何，对于玩家来说，自己内心的乐趣与否才是对游戏最真实的评价。说到底，关公与秦琼之间的这种竞争，也是一种“生意谈心”的竞争。不用说“XX不需要用某个奖项来证明自己，而需要用某个奖项来证明自己不是野鸡奖”。显然，评委们的评选结果不一定是正确的，但如果真要做到优中选优，其实只要每个人都能自圆其说，那么结果其实还是有一定可信度的。