浅谈秦腔鼓鼓的演奏艺术

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鼓手也称为鼓手、鼓手。在陕西，他们被称为“打鼓人”、“打板人”。在青海，他们被称为“打手者”等。大家都知道鼓的重要性，但如何充分发挥鼓在秦剧表演艺术中的重要作用，成为一名优秀的专业秦剧鼓手，是一个值得深入探讨的话题。

热爱本职工作、刻苦学习、刻苦实践

俗话说：“做点什么，爱点什么，学点什么”。作为在秦腔表演艺术中扮演重要角色的“总指挥”，鼓寺更是如此。

首先，你必须热爱你所从事的职业，这样你才能有充分的信心、极大的热情、强大的动力。否则，即使坐上“总司令”的位置，也很难有所作为。

其次，要刻苦学习、刻苦实践、刻苦学习。作为一名职业鼓手，工作的性质和特点决定了我们所从事的职业是脑力劳动和体力劳动的高度统一和完美结合。因此，它对我们每个从事秦腔表演艺术的人提出了更加严格的要求。鼓乐工作人员必须刻苦学习、刻苦练习、刻苦学习。在苦练基本功的同时，还必须掌握各种表演技巧以及驾驭文武乐队乃至整个表演过程的能力。没有非常扎实的基本功和很强的把控能力，无论作品热情有多高，仍然是不可能完成的，至少不能很好地完成剧情的需要以及所需要的艺术境界和表演效果。由导演和演员。这也是专业鼓手表演秦腔的最基本、最低要求。

再次，要有良好的精神状态和饱满的工作热情。 “一锣鼓半秀”表明，在日常演出中，至少有三分之一的观众不仅欣赏舞台上演员的精彩表演，还关注鼓手的精神和表演水平。这就要求鼓手必须有良好的精神状态和饱满的工作热情，再加上娴熟精湛的表演，为剧情增色添彩，为演员服务，为观众做出贡献。坐在“龙座”，就是像“龙”一样。一个衣冠不整、无精打采的“艺术家”的习惯永远不会得到观众的认可和欣赏，也是任何类型的工作人员所不允许的。因此，我们必须纠正和改进。

最后，我们要虚心向在秦腔、鼓乐艺术上取得成就和造诣的老一辈艺术家、老师学习，走正规的学习途径，向名师学习，请教名师，为我们的琴鼓艺术增添光彩。只有自己勤奋，不断练习，才能成为一名优秀的、优秀的秦腔鼓手。

秦腔打击乐，特别是秦腔鼓，不同于其他乐器的学习和掌握。最大的区别在于——的“术”，又称“指挥手势”（笔吹），但也与一般意义上的不同。一个“敲打”的命令手势。其指挥手势来自于鼓手击打鼓面的“指法”（底锤）和动作的变化，一部分来自于指挥家带领打击乐器带动乐队进行曲和乐队的进行曲。演员的歌唱和表演，为他们提供适当的条件过程。因此，“技术”，尤其是正规、熟练的“技术”，就成为一个专业的琴腔鼓手首先必须解决和掌握的前提条件。否则，其他打击乐手将无法看清、识别或理解你想要做什么？敲什么？那将是一片混乱。这时，好戏却无聊了。鼓手的想法需要四五个打击乐手的配合才能完成。这一切都需要鼓手有非常熟练的“指挥手势”，引导、带领其他演奏者顺利完成。

想要成为一名优秀的琴腔鼓手，首先要掌握好的“技术”。同时要有正规的、通俗易懂的演奏技巧和技巧。当然，仅此还不够。引导符号和“指挥手势”在秦腔锣鼓的进步中的作用是不可忽视的。著名秦腔鼓手李少波对此进行了详细的总结和阐述。他说：“主音符号在‘底’之后，鼓手引导其他打击乐器演奏鼓点，演奏过程是由慢到快、由快到慢的逐渐变化。指挥变化的“点法”是秦腔鼓演奏中的第二个重要环节，也是鼓手继“笔吹”之后首先要解决的问题。演出无法开始，演出也无法顺利展开。只有导音正确，才能为锣鼓的顺利发展奠定良好的基础，为“添花”创造有利条件，使所有打击乐器都能得到有效的控制，压抑的戏剧情节，晋升、停顿、挫折、起伏都能得到有效控制。和进行速度，都是通过鼓手的准确指挥和演奏来完成的，从而服务于表演者的唱、读、做、打，使表演有组织、有计划地呈现在观众面前，使之成为一场精彩的演出。完美的综合艺术。对此，李少波还补充道：“由于锣鼓的结构和性质不同，引导方式也多种多样，而且引导符号并不是一个图案。有的是独立重复的类型，有的是固定的——有的不是定位、计时的，而是移动的。”这需要鼓手全面地学习和研究每种锣鼓方法的主导符号，并了解其概念和含义。打击方法和种类，从而达到熟练掌握和演奏锣鼓的目的和要求。

独立重复类型的前导符号是什么？指鼓手在“底拍”之后、“填音”之前所吹奏的一种节奏鲜明、结构严谨的鼓板“指法”。它是引导打击乐器达到理想演奏效果的符号。由于锣鼓的结构因素，主导的“点法”是一种独立的、重复的方法。前导符号“底拍”和“填充”完全分开，具有独立的前导功能。但由于锣鼓具有“流动”的节奏形式，主线“点法”可长可短，比较自由。这种引导表演的方式在琴腔、大鼓表演中比较常见。定点定位主导法，是指秦腔传统锣鼓节奏一气呵成，没有重复的余地，也没有重复的必要。锣鼓的敲击、演奏方法都是原来编排设计的节目。引导点和“填充”点是常规的。布局也是固定的，也就是说，在指定的位置和时间段，采用规定的点法完成引导任务。这就是定点和定位引导法的概念。移动引导法是指在锣鼓演奏过程中不定位、不定时的引导点方法。只有当锣鼓点出现偏差时，鼓手才会用一系列的点法来纠正偏差，或者根据剧情的发展变化，锣鼓点需要由鼓手演奏时的一系列点。加速或减速。

综上所述，作为一名职业鼓手，不能只注重“底拍”和“加音”的学习，而忽略了掌握主音符号这一重要环节。否则，你打鼓就会遇到困难。鼓点的目的无法实现，文武乐队失控走调，锣鼓与演员表演配合不好，甚至经常出现失误。原因是他缺乏舞台实践经验，对主导符号的把握不够。

作为一种知识和技能，引线符号的“点法”虽然简单，但却非常有效。因此，只有对鼓手进行学习和研究，才能在不断练习的基础上全面提高鼓技。 “优秀源于艰苦奋斗”、“利剑源于艰苦奋斗”。只有刻苦学习、刻苦练习、埋头苦干，才能成为一名优秀的鼓手。

潜心研究，勇于创新

就秦剧表演艺术的发展而言，也面临着改革创新的问题。作为鼓手，应该是秦腔艺术改革创新的一个重要方面。

首先，要在继承传统节目的演奏风格、演奏技巧的同时进行创新。没有继承就没有发展，更谈不上创新。秦剧作为中国戏曲的“鼻祖”，千百年来经过一代又一代秦剧艺术家的研究和传承，形成了具有浓郁地域特色的地方戏曲。秦腔打击乐的特殊魅力在于秦腔高亢、铿锵、粗犷、豪放。表演风格发挥了至关重要的作用。同时，作为中国梆子剧的“祖师”，他屹立于中国戏曲之林，深受西北地区广大观众的欢迎和传诵。随着历史的演变，形成了独特、完整的秦腔打击乐体系。作为现在乃至未来的秦腔鼓手，他们有义务、有责任继承优秀的传统演奏模式。可以肯定地说，传统演奏模式在传统剧目的演奏和伴奏过程中具有独特的艺术表现力，是其他伴奏模式难以替代的。

其次，要创新演奏技术和演奏风格。我们不得不承认，秦腔打击乐具有慷慨激昂、粗犷热烈、艺术表现力的特点，但也不能否认它确实存在粗犷、震耳欲聋、缺乏细腻的缺点。此外，鼓手自我表现力的演奏方法也让嘉宾折服。这让秦剧与其他剧种相比，感觉有些粗糙。这就需要鼓手根据情节的需要和人物的情感，适当地创新和改革自己的演奏风格和方法。在这方面，陕西省戏曲学院著名鼓手翟自忠为我们做出了榜样。他在《千古一帝》的创新和打法值得思考、学习和借鉴。特别是在现代新剧目和自创剧目的鼓表演中，要根据情节的需要和人物情感的变化，设计和创作符合全剧要求的表演风格。我们不能遵循传统戏剧的表演风格。习惯性地盲目地表达自己。