周杰伦歌舞电影，一场天台上的爱情，表达对那个时代的向往
如果说有哪位明星红了十几年还能保持极高的竞争力，那么首屈一指的一定是周杰伦。在80、90后的生命里，周杰伦的歌就像是纪念他们青春的里程碑一样，一边为他们带来对于纯洁爱情的美好理想，一边告诉他们要为了自己的梦想而奋斗。而周杰伦自己，也在为了梦想而奋斗：第一部自导自演的电影《不能说的秘密》大获成功，极高的票房和口碑使周杰伦的电影梦想得到了肯定。所以在第二部作品《天台爱情》中，周杰伦展现了自己更有野心的一面。
在《天台爱情》中，周杰伦想要追求一个不仅为粉丝而做，更能让自己父母那一代人找回自己青春的感觉。于是可以看到，在《天台爱情》中，出现了大量符合上个世纪经典的怀旧风格，能够在第一眼就将人带回到那个充满记忆的时代。而片中出现的大量令人应接不暇的歌舞场景，则充满了歌舞电影特有的青春和满屏洋溢着的活力气息，能够充分的调动观众的情绪，跟着角色的感情走。总的来说，《天台爱情》表现了周杰伦想要做出不同东西的野心，也体现出了他为影片设计的心思，是一部较有意义的电影。
影片中周杰伦饰演的浪子膏留着类似猫王的发型，缠着蓝花布的头戴，在波爷中医馆打工的他不仅外表帅气，功夫也是极好，而且内心充满正义感。而浪子膏的几个兄弟，黑轮、蛋花和阿郎，各有各自的特色，几人在片中起到推进故事发展，促进浪子膏和心艾感情加深的作用。较为出彩的是黄俊郎饰演的阿郎，头脑简单的阿郎在影片中承担了大部分的幽默片段，头脑简单的他又是浪子膏的生死兄弟，在最紧要的关头也能放下恐惧帮助浪子膏。
观众最为诟病的，就是影片的女主角心艾。心艾的扮演者李心艾在《天台爱情》中的表演是荧幕首秀。对于电影表演而言，这也是她第一次参与歌舞片的演出。外表清纯，感觉干净甜美的李心艾在外形上拥有一定的优势，而周杰伦打造出的心艾的形象又符合大多数男性对于梦中女孩的向往，倒是不错的荧幕伴侣形象。但是由于表演过于生硬，演技过于浅显，因此在影片中的表现总让观众出现不自在的感觉，但是想要弥补这样的缺陷，是需要大量时间磨炼演技的。
故事中的天台是被佳佳利市“遗弃”的地界，在这里生活的人虽然贫穷，但是精神生活十分丰富。天台上有佳佳利市最高的视野，也是离星星最近的地方。在天台上，还有一只十分壮观巨型留声机喇叭一样的设施，这也从侧面体现出了天台人饱含浪漫主义情怀。在很多电影中，天台都有其特有的意义，因为在如今熙熙攘攘的都市生活中，天台是离天空最近的地方，这里属于分割尘世和空灵的地方，总承载着对美好的期望。
在天台上，生活着浪子彦，黑轮，菜花和阿郎四个嘻嘻哈哈的好兄弟。黑轮在市居会工作，其实就是黑社会，帮老大收保护费。而浪子膏，菜花，阿郎三人则在波爷的中医馆打工，并从波爷那里学习功夫，浪子彦的功夫，是四个人里最好的。在天台人的生活里，歌舞是其不可或缺的组成部分，当他们跳起舞蹈的时候，才是整个天台上的人们最开心的时候，因为在这时，他们的心是紧密相连着的。
整部电影的歌舞设计极其精心，不论是演员的动作还是服装或者舞台的美化，都体现出了周杰伦做为导演对电影的严苛要求，而出色的情绪带动和合理的舞台空间使用，都使歌舞场面在视觉、美感、听觉中都达到极高的标准。而例如：《波爷中医》、《天台表白》、《雨中歌舞》等歌舞的穿插，使电影在进行中起到了缓解影片情绪的作用，让观众在观看电影的时候能够达到一个短暂的停顿节奏，使影片更具张力，也更加饱满。而歌舞场面的加入，也使这部穷小子爱上大明星的俗套电影，变得更有“洋气”的感觉，起到了免于俗套的效果。
在天台上用影子舞表白的情节中，虽然使用的技巧较为低级，让人一看开始就能对接下来的场面有预测。但是因为表达的情感相当的真挚动人，所以倒也没有产生让人过于厌烦的感觉。而有些歌舞的加入则让人有些摸不到头脑，如几人打架时的几场歌舞，不仅对情节没有帮助，而且产生了扰乱紧张打斗气氛的反作用，有些画蛇添足的感觉。周杰伦想要做好一部歌舞片的心情是可以理解的，但是对于歌舞何时加入、如何加入有相当的不足，这就会使影片带有令人尴尬的印度歌舞的感觉。
故事很简单，出身天台的浪子膏爱上了正名声鹊起的大明星心艾，并为了她得罪了红毛和威少等人。在几番困难之后，浪子膏和心艾终于如愿以偿在一起，但是被大哥提出市居会的红毛恼羞成怒，在杀了威少之后，和浪子膏开展了一场轰轰烈烈的闹市飙车追逐。在追逐的过程中，浪子膏中枪，知道自己伤势严重的浪子膏为了救心艾，调转车头撞向红毛的车，红毛当场死亡，浪子膏的车也飞落河中。几十年后，在天台纪念馆中，已是中年的心艾，竟和双腿残疾的浪子膏重逢，两人相视一笑，就像回到了那个时代。
总的来说，《天台爱情》体现了周杰伦想要开创出一种全新的华语电影形式的野心，但是由于导演资历的不足，使得本片精美有余但情节不足，令人感到遗憾。但是由于对电影和音乐的情怀，本片倒也值得一看。毕竟周杰伦式的纯洁爱情，早已陪伴我们度过了那段难忘的青春时光。
